Arte

"La calle habla en Washington DC" arrancó como una serie que buscaba ilustrar la diversidad de opiniones, y manifestaciones callejeras, sobre todo desde la comunicación visual urbana en la capital de Estados Unidos. Tras unos años residiendo en la ciudad, sentí que recibía recurrentes opiniones (sobre todo de fuera) reforzando el estereotipo no ya de una ciudad aburrida, sino de una homogénea, conformista, y comulgante y-o absorbida por la administración que se asentara en la Casa Blanca. Eran los años de la administración Bush, de hecho acabaría de comenzar su segundo mandato cuando comencé la serie, y aunque había voces conformistas, conservadoras o de carácter meramente decorativo, en las imágenes que solía recoger en mi devenir cotidiano - lo que era y es aún parte de mi paisaje - predominaba una narrativa contestataria, progresista, y provocadora. Desde mi punto de vista, estas muestras cuando menos ilustraban que la ciudad ofrecía varias alternativas, y múltiples debates públicos frente a los discursos oficialistas y la imagen que se reflejaba de un modo generalista y opaco sobre la ciudad.

"Nos preguntamos por qué se puede estar en tetas en la playa con tanta naturalidad y ante el calor de la calle no se puede responder de igual manera."

Ese el argumento de partida de la propuesta deLOS LIMITES SON DE GELATINA SABOR MARACUYA que se presenta como "un espacio que cuestiona los límites, clasificaciones, posturas que seguimos por o costumbre o cultura... Una plataforma abierta para participar con acciones públicas o privadas. Y desde sus primeras acciones conocidas se están dedicando a cuestionar y revisitar algunos aspectos de las relaciones culturales del cuerpo, desde una provocación de género y urbana.

ay caramelles from fake industries on Vimeo.

Me llamó Santiago Martín la atención sobre la reciente intervención en la plaza de Caramelles en el Raval barcelones. Esta es la misma plaza que el ayuntamiento mantiene bajo acceso restringido con una valla que Fake Industries se propuso eliminar sin éxito. Explican que finalmente en lugar de utilizar el presupuesto del festival en una instalación que articulase la plaza para la comunidad como se sugería decidieron gastarse el dinero pagando a transeúntes para que a cambio de €10 activaran el espacio público durante una hora haciendo lo que les viniera en gana y contándolo ante la cámara.

"Llegan definitivamente los empresarios, los gestores, los consultores, los tecnócratas, los inversores (siguen siendo “los”, mucho más que “las”), con sus metodologías y sus datos contrastados por sus observatorios. Llegan a decirnos, de modo paternalista y desde la cátedra (aunque a veces caminen con calculada cercanía entre su público), cómo debemos hacer las cosas para que “funcionen”, para que nuestros proyectos creativos se conviertan en realidades industriales, nuevos productos y servicios que puedan ser acogidos con los brazos abiertos por el mercado, sean más rentables, generen PIB y empleo y sean más beneficiosos para nosotros/as y para la sociedad.

Ahora más que nunca, llega la institucionalización, la instrumentalización y la mercantilización de la creatividad y la cultura. Se siguen imponiendo (por deseo o por incapacidad): las industrias creativas, las licencias y la propiedad intelectual vs una economía creativa, social y solidaria; el liderazgo y el talento individual vs la inteligencia colectiva; tenerlo claro vs las ganas; el marketing y la publicidad vs la comunicación; el consumo cultural vs la cultura."

Me hace llegar Ana Botella la entrevista íntegra en la que se basaron para sus artículos"El País" y 20Minutos (esta con comentarios abiertos) y que se reproduce sin recortes a continuación: